Idag tänkte jag berätta lite om hur jag jobbar och vad jag jobbar med just nu. Grunden i min verksamhet är att designa och tillverka pappersprodukter för heminredning. Förutom detta arbetar jag med olika designuppdrag, föreläsningar och workshops. Just nu håller jag på att utveckla en papperskollektion som kommer att visas publikt längre fram i år. Jag jobbar med ett uppdrag för Sörmlands museum, att ta fram en ny produkt utifrån inspiration i deras föremålsarkiv. Jag förbereder också en föreläsning som jag ska hålla tillsammans med en utställningsproducent senare i vår. Mitt arbete kan vara väldigt varierande, vilket är roligt, stimulerande och utvecklande! Är ni nyfikna på vilka produkter jag för närvarande säljer kan ni kika in i min shop! Imorgon kan ni som vill ta del av mina reflektioner kring försäljning. Ha en superskön och trevlig helg!

Internet är ett skyltfönster ut mot hela världen! Att publicera bilder som är lika kvalitativa som produkterna de avbildar är av stor vikt. Bilderna representerar produkterna och bör därför göra det stiligt och verklighetstroget. Lika viktigt tycker jag det är att man försöker hitta sin bildstil som kan bygga på känslan för ens varumärke. Det gör att det kan gå att känna igen bildens avsändare. Även layout av bilder kan ge igenkänning. Jag tycker om att presentera tre bilder bredvid varandra, gärna tillsammans med ett runt emblem, som till exempel här på den nya mönstrade postern Flyori. Dagens tips går till Design Ida Gerdemark på Facebook där ni alltid kan känna er uppdaterade på nya releaser och roliga händelser! Imorgon kommer jag att berätta om vad jag arbetar med just nu!

Att trivas och känna god energi tycker jag är viktigt på en arbetsplats. Jag har min studio i ett vitt, ljust rum i vår lägenhet. Vi bor nära ängar och björkar, cirka två timmar ifrån storstadsstressen i Stockholm. Jag har tidigare haft en föreställning om att det är lättare att lyckas med sina kreativa ambitioner i en storstad. Men idag med internets alla möjligheter sker mycket kommunikation via datorn, och så länge jag har uppkoppling och hyfsat nära till Posten, kan jag vara verksam var jag vill! I min studio skär och viker jag papper. Jag designar mönster och layouter, redigerar bilder och arbetar med min hemsida. Även om jag inte har någon egen butik med kunder, fungerar min hemsida som mitt skyltfönster. Imorgon kommer jag att delge tankar kring bilder och hur saker kan förpackas. Tills dess går det fint att se fler bilder av DIG på Pinterest!

Jag har ett extrajobb som golvläggare. Det är bra nu när mitt företag är så nytt. Golvföretaget dock, grundades för 40 år sedan, just idag av min far och hans kollega! Efter att ha spenderat dagen med att lägga matta i ett badrum, firades årsdagen med familjen. Jag har kommit på att jag, i båda mina yrken, använder kniv, lim, mina händer och ett material som kan bli estetiskt tilltalande när det är bearbetat. I mitt företag har pappret en särskilt stor roll då det utgör det huvudsakliga materialet i mina produkter. Jag har arbetat med papper sedan min dator förstördes i en fordonsbrand. Papper var då ett material som räddade mig lite. Jag började klippa i det och efter den stunden blev pappret min vän! På Instagram @designidagerdemark visar jag olika projekt som formats sedan dess! Imorgon kommer jag att skriva om att ha en studio på landet.

Måndag och en ny vecka! En alldeles speciell vecka är det ju, nu när jag har blivit inbjuden till att blogga här! Jag tänkte börja med att presentera mig, så kanske ni som läser vill presentera er i kommentarsfältet sedan? Mötet med andra kreativa kan ju vara så inspirerande och viktigt! Jag heter Ida Gerdemark och driver företaget Design Ida Gerdemark sedan oktober 2013. I juni samma år, tog jag kandidatexamen i Formgivning och gestaltning vid Linköpings Universitet, efter studier på programmet Slöjd, hantverk och formgivning. Jag inser att beslutet att starta eget företag var drömt inom mig sedan tidigare och att det är ett av de bästa besluten jag har tagit. Imorgon kommer jag att berätta varför papper har en särskilt stor roll i mitt företag. Ni som redan nu vill veta mer kan besöka min hemsida idagerdemark.com där jag vanligtvis bloggar.

Hej!

Gårdagen spenderades med en fri textilworkshop. Sofie påbörjade en Slöjd Deluxebonad från en broderad löpare. Malins tal på galan gick riktigt bra. Vi hoppas att ni fick en mysig Earth Hour och en helg med mycket solenergi!

Vi kom in i projektet Slöjd Deluxe som glada amatörer, men har med tiden blivit klokare servicedesigners och fått ett djupare intresse för slöjd. Det har varit väldigt kul att arbeta med olika proffs i slöjdvärlden. På Slöjd Deluxe har amatörer och proffs slöjdat tillsammans, resultatet har inte spelat så stor roll, utan mer vägen dit. Många har upplevt slöjdens meditativa kraft och förstått hur mycket tid slöjdandet tar och har därför fått ny respekt och större förståelse. Vi har lärt oss att platsen för kreativa workshops måste vara tillgänglig och öppen. Det är en fördel att dra nytta av ett kafés stämning och kundkrets. Det har slöjdats i gummi, trä, textil, papper och metall. Vi är nöjda med bredden men har märkt att det blir extra roligt att skapa tillsammans utanför gränserna. En favorit under året var en workshop där innerslangar från däck återvanns. Det visade sig att det kunde bli både aftonväskor och ljusstakar av materialet. En annan favorit var det nyligen genomförda “Ta i trä” där samtliga deltagare gick loss på ett par stolar. Resultatet blev spännande och vackert!  Vår vision är att ett ökat samarbete och en förståelse för bredden i design och slöjd, helt klart främjar en hållbar utveckling.

Service och tjänster är ett designområde som blir mer och mer aktuellt i vårt samhälle. Design kan vara så mycket mer än snygga former och trendiga färger. Framtiden kommer att handla mer om att låta olika delar mötas, istället för att skapa nya produkter. Servicedesign handlar om att skapa tjänster. Det läggs mycket fokus på kundperspektiv och man involverar användarna redan under designprocessen. Vi tilltalas av detta arbetssätt och har försökt att tillämpa det i Slöjd Deluxe. Till sommaren avslutar vi vår utbildning och får en kandidatexamen i design. Slöjdbaren har snart funnits i ett år och vi funderar nu på vidareutveckling och nya platser. Kanske har du tips på en ny plats för Slöjd Deluxe?

Följ gärna med på vår fortsatta resa!

/Malin & Sofie

Slöjd Deluxe Hemsida

Slöjd Deluxe Facebook

Slöjd Deluxe Instagram: #slojddeluxe

Sofie Engström Löf: frulovdesign@gmail.com

Malin Hultman

Idag förbereder vi vår kommande workshop. Vi kallar den “Tryck och sy med Slöjd Deluxe”. Vi flyttar tillfälligt in i affärshuset Linnégallerian i centrala Växjö. Materialet köper vi på second hand. Vi är på jakt efter lakan, broderier och annat där man kan lägga till och ta i från. Lämna ditt avtryck genom mönsterrapport, färg eller nål och tråd. Vi ser framför oss storskaliga tryck och roliga broderier. Den enklaste formen blir snabbt effektfull i upprepning. Vi trycker med t.ex. potatis, gamla nylonstrumpor och annat vi har omkring oss. Det är intressant hur man kan se på material och skräp med nya ögon, “kan jag trycka med detta, vilket avtryck lämnar det”?

Slöjd har traditionellt handlat om att vara slug och att ta till vara på det vi har omkring oss. Det är också värden som hör hemma i en hållbar utveckling. För oss är slöjd även ett sätt att uttrycka sig och kommunicera. Vi vill lyfta fram dessa aspekter. Vi hoppas på en blandad och engagerad grupp slöjdare imorgon! På kvällen kommer vi att delta på Earth Weeks avslutning, fylld av “miljöglamour”. Malin kommer att vara talare och berätta om sina gröna visioner. Mer om detta senare! Idag är det en solig dag i Växjö. Vi uttnyttjar detta med att gå ut och affischera.

Trevlig helg!

Malin & Sofie

Idag vill vi ge utrymmet till vår kompis Sandra. Hon har varit en inspiration för Slöjd Deluxe och arbetar med slöjd på ett utforskande intressant sätt.

Ett experimenterande slöjd-/designprojekt

Vem har sagt att man inte kan knyppla i kabel? Under ett designprojekt, med slöjd som utgångspunkt, så ville jag arbeta med knyppling i nya material. Genom det ville jag försöka skapa en länk mellan design- och slöjdvärlden och påverka knypplingens status. För att kunna knyppla i nya material behövde jag skapa mina egna verktyg, för att t ex en vanlig knyppeldyna skulle inte kunna fungera i mitt projekt. Som lärobok använde jag Sally Johansons bok Knyppling. Där fanns den enklaste övningsspetsen som hette Udd och Stad, mellanspets. Den var symmetrisk på båda sidor, därför kändes den också passande för att så småningom bli skapad i kabel. Även om det var den enklaste spetsen, så var det ändå svårt i början, tog ett tag innan jag ens förstod instruktionerna. Och eftersom jag aldrig hade knypplat förut, så började jag testerna i garn. Detta för att sedan pröva en tunn, blå, lite mjukare kabel.

Men så småningom gick det! Det blev inte så jämnt, men jag fick till tekniken! Ändrade avståndet mellan nålarna, i det här fallet, dyckert, för att få ett bättre resultat. Jag tyckte att kablarna gav ett spännande uttryck och att man verkligen såg korsningarna och vridningarna i tråden på ett intressant sätt. Men ville ändå pröva en annan slags kablar i regnbågens färger. De visade sig vara ett alldeles för styvt material. Det gav ett slarvigt uttryck och det slöjdmässiga tappades bort.

Så jag bytte tillbaka till det andra materialet. En grön tråd fick vara med och visa vägen, som jag vill se det. Det gav ett spännande uttryck och jag satsade på att arbeta vidare med det med en röd variant.

Jag ville förstärka känslan av att slöjden slår sig fri ur elektroniken och bryter sig fram ut ur sitt skal. Som att sladden till en pryl öppnar sig och visar sitt blommande inre – knypplingen. Jag fick tillgång till ett rum med elektronikskrot och hittade där massa spännande saker. Jag ville använda tangentbord, för de ger sladden en chans att synas väl och tangenternas knappande kan relatera till musik.

Det rytmiska knypplande förde också tankarna till musik, enligt mig. Jag ville experimentera med detta och skapa en film. För att förstärna knypplingsrörelsen så fick varje knyppelpinne representera en ton. Genom korsningar och vridningar med pinnarna skapas så en melodi. Jag tecknade ned pinnarnas rörelser och då skrevs en melodi baserad på en tolvtonig skala (jag hade tolv knyppelpinnar)

Melodin bygger på en kromatisk skala med tolv toner och halvtoner. Den spelades in på ett elpiano med ett metalliskt, xylofonliknande ljud. Jag tycker ljudet relaterar till den meditativa knyppelrörelsen och till kablarnas metalliska inre. Filmen visar när jag börjar knyppla de blå och gröna kablarna. Med filmen föll projektet på plats. I den får jag visa själva tillverkningen/slöjdandet som vilket är lika viktigt (om inte viktigare) än själva resultatet i detta projekt.
Enjoy!

Sandra Kipper

Vi gillar samarbeten. Utan det skulle inte Slöjd Deluxe kunnat existera. Vi har ett gott utbyte av Hemslöjden i Kronoberg, Växjö Kommun och sponsor ABF. Kafé de luxe hjälper oss med en lokal och sin goa stämning. När man pratar med andra och hela tiden vill utvecklas så för det mycket gott med sig i form av inbjudningar som föreläsare eller utställare, vilket är jättekul. Slöjd Deluxe består till stor del av eldsjälar. Inte minst vi själva som gärna lägger mycket tid på utveckling. Vi är alltid öppna för nya kontakter

Hur kan man förmedla en känsla? Vi kände att vi ville kommunicera våra workshops på ett visuellt och snabbt sätt, vi ville ha en film! Vår avslappnade stämning är viktig för oss. Snabbt efterlyste vi en filmare på våra sociala medier. Vi fick svar av Sarah som pluggar på samma universitet. Hon ville gärna hjälpa oss. Filmen visar våra första steg när vi graffitivirkade, en vanlig vinterkväll i Växjö. Vi hoppas att ni får en inblick i hur det kan se ut hos oss.

Välkommen in till Slöjd Deluxe värld!

(se gärna alla våra bilder och filmer i helskärm)

Ja självklart, skulle jag vilja säga nu när tanken väckts. Men jag återkommer mer om detta lite senare här längre ner.

Som designstudent måste man ibland redovisa sina projekt genom så kallade delgenomgångar, för att samtliga lärare, handledare och medstudenter ska få kunna komma med konstruktiv feedback. Idag har varit en sådan dag och trots att projekten rör alltifrån scenografi via grafisk hållbarhetskommunikation, kartografi och vad som gömmer sig under ytan i våra hav till tillgänglighet i samhället för folk med neuropsykiatriska funktionsnedsättningar, så kände jag mig vid dagens slut väldigt inspirerad av de andras arbeten och ser nu många möjligheter till korsbefruktning.

För många hippa designers idag är också slöjden (både det som gjorts/görs och sättet det görs på) en sådan källa till korsbefruktning. Slöjd liksom design ska väl kan också användas för att kommunicera värden om hållbarhet och genus, för att ge några exempel, och för fungera som samhällskritik samt vara till för ren njutnings skull.

Så vad händer då om man korsbefruktar slöjd med något samhällsproblem såsom överkonsumtionen av godis, kan man då säga något effektivt om det genom att t.ex. använda sig av godis som slöjdmaterial för att belysa det? Mycket smågodis är väldigt formfast och kommer i starka (självklart högst artificiella) kulörer och det är lätt att föreställa sig dess dekorativa aspekter om man tar det ur sitt sammanhang för att bygga roliga ljusstakar, skapa vackra smycken eller något helt annat. Generellt sett så uppfattas godis som något festligt, sött och gott om än inte så nyttigt, men vad skulle det väcka för associationer om man använde det som material i en produkt? Skulle det ge mersmak eller avsmak? Personligen tror jag att det handlar om hur produkten formges, vilket uttryck den får.

Sött,syrligt eller kanske rent av salt? Oavsett det och oavsett dessa teoretiskt filosofiska reflektioner, så är iallafall jag sugen på att testa nu!

Ha det sött så ses vi snart!

/Sofie